Fotografía Pinhole

Cámara Hecha con un Cesto de Basura y Lentes de Lectura

Una cámara hecha con un cesto de basura, cortina de baño y lentes de lectura es la última creación del fotógrafo Justin Quinnell, considerado un maestro del arte de la fotografía pinhole (método artesanal de registro de imágenes que utiliza materiales simples dando origen a una cámara oscura). La fotografía se realiza sin uso de lentes fotográficos, generalmente apenas con un agujero ínfimo, hecho con una aguja, que da origen al nombre de esta técnica.

Su proyecto más reciente, que lleva el nombre de I-Scura, es diferente a cualquier otro producido previamente por Quinnell, y no está destinado a crear fotografías sino apenas simular una cámara oscura, método primitivo para la toma de fotografías.

Según explica en su site, son necesarios para esta creación, un cesto de basura o de ropa sucia con tapa, una cortina de baño transparente y una lente de anteojos de lectura, de esos que venden en las farmacias.

Después de armar todo el equipo en formato de ojo, quien mira a través de la 'cámara' ve una imagen invertida proyectada en la cortina de baño.

Según Quinnell, la idea puede hasta parecer simple, pero el desafío es ver el mundo totalmente al revés e intentar sostener el enorme cesto de ropa sobre nuestras cabezas.

Con esta creación, las imagenes obtenidas se ven más o menos así:

Quizás no sea el método más sofisticado de toma de imágenes pero al menos es un lindo y divertido proyecto fotográfico. Se animan a crear algo parecido y compartir los resultados obtenidos ? 

Alquimia Fotogénica: Revelando fotos con todo tipo de productos

Matthew Cetta, dueño de Synapse Shots LLC, es un fotógrafo y web designer de New York.

En el comienzo de su carrera fotográfica s obsesionó fuertemente con la perfección, lo que lo llevaba a vivir editando sus fotografías, pero "la perfección es aburrida!", dice en su web personal. Así fue surgiendo el proyecto que comenzó con la adaptación de una cámara Holga (120) para fotografiar con películas de 35mm. En ese momento, Matthew, de apenas 25 años, se encontraba en una profunda depresión. La agorafobia no lo dejaba, siquiera, levantarse de la cama y mucho menos vivir en "el mundo aparentemente sombrío" que lo esperaba allí afuera.

Fue así que buen día decidió decir BASTA! Basta de miedo. Basta de odio a uno mismo. Basta de aislamiento. Y así fue que salió de su prisión decidido a explorar el mundo que lo rodeaba. Se sintió nuevamente un niño fotografiando todo a su alrededor, pero al mismo tiempo sentía que les faltaba algo a todas esa imágenes y así fue nació "Alquimia Fotogénica", un proyecto de caos controlado junto al estudio de la ciencia y el arte.

Al quebrar las sales de plata y celuloide crea un mundo apocalípticamente oscuro. Un mundo que parece disolverse frente a nuestros ojos. Tóxico y fascinante, cada nuevo rollo de película lo deja intrigado

Photogenic Alchemy es un ejercicio de caos controlado y un estudio en la ciencia del arte. Al romper las sales de plata y de celuloide a su forma elemental, revelando fotografías con diferentes tipos de productos, ha creado un mundo apocalíptico oscuro y áspero. Es un mundo que parece estar disolviendo ante nuestros ojos.

Les dejo algunas imágenes del resultado de este excelente proceso de revelado. Espero que les guste ! :)

ABSINTHE

AMMONIA

BOILED

CHAMPAGNE

COKE

COLOR SAFE BLEACH

DRIVEWAY DEGREASER

DRANO

FREBREEAZE

ELECTRIED THEN FROZEN

Fuente & Fotografías: Synapse Shots

80.000 Fotografías en menos de 3 minutos en un estupendo vídeo stop motion

El cineasta Gioacchino Petronicce acaba de finalizar un proyecto de 3 años, que incluyó la captura de más de 80.000 fotografías en distintas ciudades alrededor del mundo. 

Imágenes capturadas en París, Barcelona, Soorts-Hossegor, Venecia, Toulouse, Martinica, Nueva York, Montpellier y otras, forman parte de este estupendo vídeo titulado “Pictures”. 

A continuación tienen el vídeo, les recomiendo que lo vean a pantalla completa, luz apagada y unos buenos parlantes o unos auriculares.

SAY CHEESE ! 

 

Pics from Gioacchino Petronicce on Vimeo.

Fuente: Geeksroom

Limpieza de Objetivos: Lo Básico Que Necesitas Saber

Un objetivo sucio es una foto sucia. Es por eso que una limpieza cuidadosa de tus lentes debería ser parte imprescindible de tus hábitos fotográficos.
Si te preocupa la limpieza de tus objetivos, en el artículo de hoy te voy a dar las claves para una adecuada y fácil limpieza.

¿Cuándo conviene limpiar un objetivo?

No te compliques la vida. No limpies un objetivo a menos que veas que lo necesita. Es así de fácil. Limpiar un objetivo repetidas veces de manera innecesaria podría dañarlo más que protegerlo. Mi recomendación es que lo limpies según lo vayas viendo necesario.

Más vale prevenir que curar

Existen en el mercado filtros UV que puedes utilizar con el fin de proteger el objetivo de polvos e impurezas. Estos filtros vienen en distintos tamaños, te recomiendo que tengas uno para cada uno de tus objetivos.
Lo bueno de estos filtros es que siempre que tengas que limpiar lo harás con el filtro puesto, garantizando así que el cristal del objetivo quede intacto. A veces tenemos miedo de que el propio trapo o gamuza nos raye el objetivo. Llevando un filtro puesto lo peor que puede pasar es que rayes el filtro, lo cual siempre podrás cambiar por un coste mucho más inferior que el del objetivo.

Soluciones de limpieza de objetivos

He visto y oído opiniones para todos los gustos. Existen líquidos que puedes comprar y aplicar a la lente en pocas cantidades mediante una gamuza suave, y con movimientos circulares limpias todo el cristal.
Muchos fotógrafos y dueños de tiendas afirman, sin embargo, que estas soluciones líquidas pueden ser corrosivas y por lo tanto estropearnos el objetivo a largo plazo.

Gamuzas para limpiar objetivos

Existe un sinfín de gamuzas y tejidos de todos los tipos para limpiar objetivos. Las que mejor resultado dan son las gamuzas de microfibra, por su increíble facilidad de absorber el polvo y lo fácil que resulta limpiarlas.
Importante: Antes de limpiar el objetivo con una gamuza de éstas, asegúrate de que no tenga ninguna partícula grande o arenilla que lo pueda dañar a la hora de limpiarlo. Si observas algo de esto primero quítalo con un cepillo o un soplador de aire antes de pasar la gamuza.

Cepillos y Sopladores

Ambos accesorios conviene tenerlos a mano. No los llevarás encima siempre, lo que más necesitas realmente es la gamuza, pero como comentaba en el párrafo anterior viene bien tener un cepillo y un soplador (a veces incluídos en un mismo elemento) por si se nos resiste algo de polvo.
Recuerda que un cepillo o soplador normalmente se utilizan ANTES de pasar la gamuza, y es para garantizar que no queden grandes impurezas en la superficie del cristal del objetivo, evitando así que lo podamos rayar mientras pasemos la gamuza.

Cuidado con la humedad

Por último, recuerda que el polvo no es el único enemigo que acecha objetivos. Hay otro, más silencioso y mucho más peligroso: la humedad.
¿Has visto alguna vez un objetivo con hongos? Si lo has visto, sabés de qué estoy hablando y sino, no querrías verlo. Te lo aseguro. Este problema es producto de la humedad. Para evitarlo recomiendo coleccionar las bolsitas anti-humedad de gel sílica que vienen en la ropa y en las cajas de zapatos (también puedes comprarlas por e-bay, amazon, mercadolibre) y ponerlas en tu mochila donde guardas tu equipo fotográfico. Estas bolsitas absorberán toda la humedad alrededor de tu equipo dejando que tus objetivos estén secos.

Conclusión

Recuerda que las cámaras envejecen, se vuelven obsoletas en cuestión de pocos años, pero un buen objetivo te puede durar toda una vida. El valor económico de un objetivo rara vez se desprecia. Si le das el cuidado y el mimo necesario él te lo agradecerá.

Fuente & Fotografía: Blogdelfotografo.com

Conceptos Básicos de Fotografía en una sola Imagen

Navegando x la red me deparé con una imagen excelente con los conceptos básicos para ayudar a todos aquellos que están incursionando en la fotografía.

La imagen ayuda fácilmente a saber cuándo y cómo usar los controles básicos de una cámara, desde los tipos de modo, equilibrio de blancos, apertura, velocidad e ISO.

Espero que les sirva ! :)

Fotografía: Miguel Gantoqui

El Modo Manual Frente a los Modos Semiautomáticos: Cómo, Cuándo y Por Qué

Dominar el modo de disparo manual de nuestra cámara es muy interesante si queremos aprender fotografía de verdad, pues será la única manera que tengamos de llegar a dominar la luz de cualquier escena que queramos fotografiar.

Sin embargo, ahí no acaba todo: utilizar el modo manual no son todo ventajas y puede llegar a no ser la mejor manera de tomar fotografías en algunas situaciones. Para estos casos, la gran mayoría de cámaras de hoy en día disponen de sistemas de disparo semiautomáticos (con prioridad a la apertura, con prioridad a la velocidad o de exposición automática). ¿Qué nos pueden aportar uno u otros a la hora de hacer nuestras fotos?

Las Ventajas de Disparar en Manual

Como ya hemos comentado, disparar en manual es una de las mejores maneras de aprender a ver y trabajar la luz de nuestras fotografías porque seremos nosotros los que decidamos en cada momento qué parámetros serán los que utilice la cámara en la toma de la imagen. Por lo tanto, disparar en manual es la manera que tenemos de aprender a dominar la cámara por completo. Pero hay dos grandes ventajas de disparar en manual que lo hacen un modo de disparo más que interesante para según qué situaciones:

• Nos permite ignorar el fotómetro incorporado. Disparar en uno de los modos semiautomáticos significa, invariablemente, depender del fotómetro de nuestra cámara. En la mayoría de situaciones esto puede ser más que suficiente, pero habrá momentos en los que o querremos o necesitaremos utilizar un fotómetro de mano para medir la luz de la escena. En estos casos, la única manera que tendremos de exponer correctamente la imagen es utilizando el modo manual.

• Nos permite hacer dos fotos idénticas. Cuando disparamos con el modo automático (o alguno de los semiautomáticos), la cámara elige los parámetros que va a usar en función de la información que reciba a través del fotómetro. Esto significa que el mínimo cambio en la composición de la imagen puede dar pie a que la cámara interprete que se trata de una situación lumínica distinta y, por lo tanto, los parámetros utilizados sean diferentes.Habrá situaciones en las que necesitaremos tener exactamente la misma exposición en distintas fotografías como podría ser la fotografía de estudio, la de deportes o, incluso, las distintas tomas en las que se descompone una panorámica. En todas estas situaciones, usando el modo manual podremos medir la iluminación de la escena una sola vez y, a partir de ahí, disparar sin preocuparnos por los parámetros. Eso sí: debes estar seguro de que la iluminación no variará en lo más mínimo, en ese caso deberás volver a exponer tus fotografías.

Aún así, existen diferentes motivos por los que puede ser interesante tener en cuenta los modos de disparo semiautomáticos:

Razones para Usar los Modos de Disparo Semiautomáticos

• La exposición manual es lenta. Sí, es cierto que, con un poco de práctica y conociendo bien el comportamiento de la cámara, el hecho de medir la exposición y preparar la cámara con los parámetros adecuados, puede llevarte apenas unos pocos segundos. Sin embargo, siempre será más lento que el proceso propio de los modos semiautomáticos. En algunas situaciones fotográficas, puedes llegar a perder la oportunidad de hacer una buena foto sólo por el hecho de andar midiendo la luz de la escena y configurando la cámara. Esto, con los modos semiautomáticos, no te pasará.
• La mayoría de las veces no necesitas controlarlo todo. Sí: decidir que quieres controlar todo el proceso fotográfico es una decisión personal y muy respetable pero, seamos realistas, pocas veces necesitarás controlarlo absolutamente todo. Muchas veces sólo buscarás tener una profundidad de campo determinada o una velocidad que te permita, por ejemplo, capturar el movimiento. Si éste es tu caso, los modos de exposición semiautomáticos te servirán a la perfección, pues te permitirán controlar aquello que necesites (diafragma o velocidad) y el resto, será automatizado.

• La tecnología ha avanzado mucho. Es cierto que una de las principales razones para utilizar el modo manual es que, a veces, el fotómetro de la cámara puede fallar y darnos una exposición incorrecta en nuestras fotografías. Sin embargo, esto ha ido evolucionando y, por norma general, las situaciones en las que esto sucede son muy concretas (grandes cambios en la iluminación, grandes contrastes lumínicos…), así que los modos de disparo semiautomáticos nos pueden dar excelentes resultados en la mayoría de los casos. Por otro lado, teniendo en cuenta que los “posibles errores” que pueden llevar a una mala exposición en el modo automático se dan por culpa del sensor de nuestra cámara, si utilizamos el modo de disparo manual basando nuestra medición en el fotómetro de la cámara, podemos llegar a tener exactamente el mismo problema que hemos definido anteriormente.
• El modo manual es el mejor para aprender, sí. Pero ¿y después, qué?Una vez dominemos a la perfección el modo de exposición manual, ¿debemos obligarnos a tomar todas las fotografías, por norma, en este modo? Personalmente opino que lo importante es conocer nuestro equipo para poder dominarlo y utilizarlo de la manera que queramos. Entonces, una vez sepamos cómo exponer y cómo aprovechar los distintos parámetros de manera independiente, ¿por qué no aprovechamos los avances de la tecnología que nos regala un procedimiento automatizado que nos puede facilitar mucho esta labor? Lo importante, en mi opinión, es saber hacer las cosas de manera manual y saber reconducir la situación si nuestra cámara, por lo que sea, no es capaz de cumplir con nuestras expectativas.

En Conclusión…

Cada fotógrafo es completamente libre de utilizar el método que mejor le parezca para tomar sus fotografías, lo importante es que seamos conscientes de todas las alternativas que existen y de sus distintas características para, así, poder elegir con mayor conocimiento causa. Por otro lado, aunque es totalmente cierto que la mejor manera de aprender es disparando en manual, no debemos olvidar que este aprendizaje del que hablamos no lo es todo en fotografía.

Si sólo se aprende a medir correctamente la luz y a utilizar los parámetros adecuados en cada momento, se pueden conseguir imágenes técnicamente perfectas pero vacías de significado. Ambos conocimientos deben aprender a complementarse y en esto, el modo de disparo que utilicemos, suele ser lo de menos.

Fuente: Dzoom

El Arte del Inconformismo

Los sábados por la tarde son el momento de la semana que dedico exclusivamente a la lectura de nuevos blogs sobre los temas más variados. Entre lectura y lectura me deparé con un blog en portugués que, en base a The Art of Non-Conformity (El Arte del Inconformismo), de Chris Guillebeau, contenía un post muy interesante, que pese a no ser de fotografía, me tomé el atrevimiento de traducirlo y compartirlo con todos ustedes:

• CÓMO SER ALGUIEN INCREIBLEMENTE MEDIANO

Entre los mayores deseos que las personas generalmente tienen en la vida, vivir en el exterior, realizar trabajo voluntario, escribir un libro y vivir en la playa son los que lideran las estadísticas. Lamentablemente, esto casi nunca sucede y estas personas consiguen empleos, se casan, tienen hijos, viajan cuando pueden y nunca tienen tiempo de escribir un libro ni hacer trabajo voluntario, playa solo en vacaciones. "Muchas personas quieren mudar el mundo, pero nadie quiere mudar a si mismo", dijo alguna vez Tolstói.

En la vorágine de querer lograr ciertas cosas en la vida -casa propia, auto, un buen empleo-, se olvidan de vivir y solo se dan cuenta de ello cuando ya tienen todo lo que necesitaban, menos aquel viejo sueño cumplido. Cuando pasan a ser conscientes de eso, ya se sienten demasiado viejas para realizar aquel sueño y mueren sin siquiera intentarlo, un poco frustradas por la vida haber pasado tan rápido. 

Una vida así, está lejos de ser una mala, pero creo que todo nacen para tener la experiencia extraordinaria aquí, vivir a su manera y dejar su granito de arena.

Chris Guillebeau es una de esas personas de las cuales se puede tener envidia de la vida que lleva. Ya conoce los 193 países del mundo y trabaja como escritor generando en las personas a hacer lo mismo: lo que realmente tengan ganas. Para él, viajar ... para ustedes?

Uno de los más inspiradores (y famosos) textos de Chris es una guia sobre "Cómo ser increiblemente mediano", lectura obligatoria para todos que desean no solamente una vida feliz, sino una vida completa. Aquí está mi versión de esta guia:

• RECHAZO AL RIESGO

La manera más fácil de llevar una vida tranquila es aceptando todo lo que le dicen. No se destaque, haga lo que los demás hacen y estará seguro. Consiga un empleo normal, de preferencia através de un concurso público y no necesitará preocuparse con nada más. Certifíquese de nunca levantar primero la mano cuando le pregunten algo.

• FACULTAD

Ya que todas las personas que conocemos van a la facultad, o ya fueron, lo mejor es nosotros también frecuentar una. Eso, probablemente nos garantizará un empleo que pague bien y nos permita disfrutar mejor la vida, de la manera que los más viejos viven. Confort. Gastemos 4 años (o más) conociendo boliches y bares, entregando los trabajos prácticos fuera del plazo y reclamando todo el tiempo de los profesores. Al final, es más que seguro que terminás con el diploma enrollado en tu mano de cualquier manera. Certifícate de seguir la carrera que tus padres siempre quisieron.

• FINANZAS

Trabaje para comprar. Comience por la casa propia, en cuotas fijas en moneda local, por los próximos 20 años. Proyecte cada rincón de la casa con muebles a medida para impresionar a las visitas, y cuando pueda, financie aquel auto de lujo que tanto desea y continúe quejándose del precio exorbitante de la nafta a medida que va subiendo. Cuando un programa de TV o comercial pida donaciones, al final ... "siempre hay alguien lucrando por detrás de los niños carenciados o portadores de deficiencia". Cuando esté de buen humor, done 10,00. Cuando esté triste, compre algún electrónico o ropa cara. Te lo merecés por trabajar para eso.

Certifíquese de priorizar la tarjeta de crédito en vez de efectivo, la satisfacción de compra siempre es mayor, afirman las estadísticas.

• VIAJES

Que lindo que es viajar ! O será mejor sacar miles de fotos en tierras extranjeras y compartirlas en las redes sociales? Sea como sea, viaje algunas veces en la vida para fuera de su país, pero busque destinos seguros como París, Londres, Madrid o Miami. Escápele a la mochila y contrate excursiones para evitar problemas. Hay Mc Donald's y Subway en más de 100 países, entonces no corremos el riesgo de comer algo que pueda complicar nuestro viaje. Inglés es el idioma del mundo. Ni se moleste en usar el idioma del país que esté visitando, pero quien sabe ellos no entiendan un poco de español, no? O hasta encontremos otro argentino por ahí ! 

• TRABAJO

Trabajar mucho no es el mejor camino para ser feliz, partiendo del principio que ser feliz implica pasar tiempo con la familia, hobbies y otras actividades que nos dan placer. Quien ama lo que hace ni siquiera llama su trabajo de trabajo, entonces esto no vale para las personas que sienten placer en trabajar de lo que trabajan. Para la gran mayoría, dinero y reconocimiento son los mayores motivos principales. Hay quien trabaja duro porque sueña en comenzar su propio proyecto, darle más comodidades a la familia, tornarse rico o simlemente tener una buena jubilación. Vivir ? Solo después, para eso nos jubilamos a los 65.

Entonces leemos revistas financieras, hacemos uno, dos o más MBAs que poco nos ayudará con los problemas del día a día, pasamos el día en reuniones inútiles, nos jactamos de los resultados, culpamos a los otros de los resultados negativos,  hablamos mal de los jefes diariamente, nunca nos responsabilizamos y desistimos ante el primer fracaso. Esta es la típica vida corporativa. 

• AUTORIDAD

Jamás desafíe la máxima "Siempre fue hecho de esta manera". Los más viejos nunca se equivocan, nocierto? Las nuevas ideas son para grandes empresas innovadoras, dejémosle eso a los americanos, apenas copieemos lo más que podamos. Cuando todos digan A, evite decir B, mismo que así lo consideres y tengas absolutamente todos los argumentos para sustentarlo. Al fin y al cabo, si nadie preguntó, es porque no quieren saber, no? Y quién sos vos para contradecir al director? Si todo el mundo está en contra de algo, también deberás estarlo. Si todos están a favor, ponete la camiseta. Ser popular es "cool, man!""

• NO TE PREOCUPES, SÉ FELIZ

Es difícil ser diferente. Ideas no convencionales asustan. 

El mundo es mediano, los directores de la mayoría de las emprsas son medianos, y los políticos son los suficientemente vivos para sacar provecho de esto. 

Querés ser feliz? Entonces siga cada uno de los consejos anteriores. Evite frustraciones, grandes desafíos, tenga miedo de arriesgar de nuevo. No te sentirás solo! Tendrás la compañía de billones de otras personas que llevan una vida increíblemente mediana.

O ... Detente un minuto y mira lo que está haciendo con tu vida. Todavía hay tiempo de ser alguien extraordinario y llevar la vida que siempre quisiste tener.   "

Fuente: Pequenoguru.com.br

  

19 de Agosto: Día Mundial De La Fotografía

Fue en la mañana del 19 de Agoto de 1839 que la fotografía pasó a tener dominio público en territorio francés como explicamos en el post del 19 de Agosto pasado, es por eso que hoy se conmemora el Día Mundial de la Fotografía !

FELIZ DÍA A TODOS LOS QUE COMPARTIMOS ESTA PASIÓN ! 

Fotografía: Lomo

Fujifilm y Panasonic desarrollan un sensor CMOS orgánico

Interesante noticia la que nos llega hoy desde Japón. Dos de los grandes fabricantes del sector, Fujifilm y Panasonic, han estado trabajando juntos en el desarrollo de una nueva tecnología que podría influir de forma decisiva en la industria de la fotografía. Se trata del primer sensor de imagen CMOS orgánico, que promete ofrecer un rango dinámico muy superior al de los actuales sensores, reduciendo de forma significativa fenómenos como el clipping o el ruido al trabajar con luz escasa.

Un sensor de imagen tradicional, como el que puedes encontrar ahora mismo en tu cámara, consiste básicamente en un fotodiodo de silicio que se encarga de capturar la luz, un filtro de metal y una microlente. Sin embargo, el nuevo sensor CMOS orgánico usa una capa de conversión fotoeléctrica en lugar del fotodiodo de silicio. Esa capa de conversión tiene un coeficiente de absorción de la luz mucho mayor.

Además, esa capa orgánica de conversión fotoeléctrica es mucho más delgada que los fotodiodos de silicio. Gracias a eso se puede mejorar la saturación del color y obtener mejores detalles en las texturas. Otra de las ventajas es que con este nuevo sensor orgánico se elimina la necesidad de tener circuitos alrededor de cada píxel, con lo que se gana superficie y, gracias a eso, también se potencia la captación de luz y la sensibilidad del sensor.

Según explican en la nota de prensa conjunta que han publicado, Panasonic ha aportado su tecnología de semiconductores a este nuevo desarrollo, mientras que Fujifilm ha hecho lo mismo con su capa de conversión fotoeléctrica. La intención de ambas compañías es llevar esta revolucionaria tecnología a numerosos campos. El de las cámaras digitales y los dispositivos móviles, por supuesto, pero también las cámaras de seguridad o cámaras para vehículos, dos aplicaciones en las que ese mejor rendimiento con poca luz puede ser fundamental.

Fujifilm y Panasonic presentarán los resultados de su investigación en dos eventos internacionales: en el próximo simposio sobre tecnología VLSI Technology (VLSI2013), que tendrá lugar en la ciudad japonesa de Kioto desde hoy mismo, 11 de junio, y en el International Image Sensor Workshop, que se celebrará en Utah, Estados Unidos, a partir del próximo sábado día 15.

Se agradecen este tipo de avances en una industria que en los últimos años se ha empeñado en aumentar la resolución de forma exagerada, sin preocuparse de aspectos mucho más importantes como el rango dinámico de las imágenes y la gestión del ruido. Por desgracia, es posible que pase todavía un tiempo hasta que este avance llegue al mercado, pero parece que por fin se están dando pasos en la dirección correcta.

Fuente & Fotografia: Fotografia.com

Consejos para fotografía gran angular

Somos muchos los que amamos fotografiar con objetivos gran angular, pero no todos logran los resultados esperados. Para ello existen algunos consejos como los que nos da Joe Decker sobre la fotografía gran angular en  Digital Photography School que nos ayudan a mejorar este tipo de fotografía.

Usar un objetivo gran angular hace que haya aparentemente más distancia entre la cámara y el sujeto y, por tanto, éste se ve más pequeño. Para compensarlo debemos acercarnos mucho más de lo normal para que no quede perdido en el encuadre. Además, insiste en que lo importante de una fotografía gran angular, en contra de lo que podemos pensar, se encuentra precisamente en lo que hay delante, no en el fondo. Si lo que hay delante no es interesante, la foto no será interesante.

Uno de los problemas de los objetivos gran angulares es que tienden a distorsionar las líneas verticales. Hay fotógrafos que buscan ese efecto, pero en general conviene evitarlo, sobre todo en fotografía de arquitectura. Para evitar este problema podemos tratar de dejar las verticales fuera de nuestra foto o, al menos, tratar de colocarlas alejadas de los extremos del encuadre. La otra opción es intentar corregirlas en el posterior procesado, aunque esto puede no ser sencillo y a veces, directamente imposible.

Decker nos recomienda también buscar en la composición líneas que guíen la mirada del espectador. Como con un objetivo gran angular conseguimos una mayor profundidad en la fotografía, es importante tener elementos que lleven la mirada al horizonte y potencien esa sensación de mayor profundidad.

Además de las verticales, los filtros fotográficos también pueden darnos problemas con los objetivos gran angulares, sobre todo los filtros polarizadores, que crean efectos extraños en el cielo azul. Como norma general, es mejor quitarlos cuando vayamos a usar un gran angular.

La última cuestión sobre la que habla Joe Decker en su artículo es el enfoque. Cuanto menor es la distancia focal en una apertura concreta, mayor es la profundidad de campo, es decir, la zona de la imagen que está enfocada. Si conocemos la distancia hiperfocal a una determinada distancia y apertura podremos conseguir enfocar toda la escena de forma perfecta. Podemos calcular la distancia hiperfocal a través de varias webs o utilizando aplicaciones para móviles.

Más info | digital-photography-school.com

Fuente & Fotografía: Fotografia.com